我知道這個劇本為什麼出現在世界上

一堂關於「如何看懂劇本」的課

「彥瑋，你帶我們練習的這些，是以前唸研究所的時候學的嗎？」

去年9月，一位和我一起念研究所的同學，在我們畢業十年後來上了我的劇本課，然後問了我這個問題

這個提問帶給我很大的成就感，也有一點點使命感。就算是與我具備相同知識和技術水平的同學，我依然能擴充他對於劇本這項技藝的視野。我也因此確認，繼續開這門課程是有意義的。

另一個讓我印象深刻的回饋，是去年12月，我的大學同學來上課。其中一週，我們討論他以前製作過的演出劇本。課後他說：「我沒想過，這個劇本是在談這個主題。」

這個劇本是《晚安母親》。我相信任何一個看過演出或劇本的人，都能說出它在談什麼，而我同學的反應，對我來說很特別。

因為我在那三個小時中，並沒有提出驚人或前所未見的觀點。我只是一直問問題。

這些問題的底層邏輯¹，其實是在探尋一個劇本被寫出來的關鍵——

劇作家為什麼要寫出這個劇本？

我想簡單分享一個「寫作者獨立完成劇場劇本」的過程。請注意「獨立」兩個字。

這不是一個具備豐富技術與經驗的編劇，受委託進行文字工作的過程。那是另一種完全不同的創作狀態。

這個過程的起點，常常來自一個問題：

「老師，你會先構思主題還是故事？」

這其實是一個類似雞生蛋、蛋生雞的問題。答案並不重要，因為每一次寫作都不同。

真正重要的是，在某一個時刻，我們決定了媒材。

在這個情境中，我們選擇的是劇場劇本，而不是小說，不是電影，不是動畫，也不是短影音。

但真的是這樣嗎？

一個劇場作家的人生中，所有可以創作的題材，都會變成劇場劇本嗎？

以我個人的經驗來說，我可能還有很多想寫的主題，但我還不知道如何把它們轉化為劇場劇本，所以我不會寫。

接著，我們會運用從前人作品中學來的，或是自己摸索的，或是在錯誤中修正出來的編劇工具，去創造、修正、完成一個劇本。

並確保這個劇本，真正運用了「劇場」這個媒材的優點，同時傳達一開始觸發我們寫作的那些東西。

而我的課程，就是在做一件事——逆向推理這整個創作過程。

不需要作者訪談，也不需要學術論文。我們運用創作者都會依循的某些原理與方法，去拆解劇本。

最後常常會發現，自己和作者站在非常接近的位置。

目前為止，我觀察到的是，滿多同學會因此得到一種新的視野：

不再只是「我覺得這個劇本在寫什麼」，

而是——

「我知道這個劇本為什麼會出現在這個世界上」。

說完我帶給同學什麼，接下來說同學帶給我什麼。

去年的兩期劇本課，我使用幾乎相同的劇本來進行引導和練習。原本以為，在同樣的素材與工具下，第二期會更順利地推導出相似的結果。

但實際上，第一期和第二期的同學，在討論《杏仁豆腐心》時，對於達郎這個角色的理解，出現了截然不同的詮釋，也因此得出了不同的主題。

那一刻我意識到，這門課還有另一層意義。

我並沒有在灌輸一個正確答案。

我只是提供工具，而劇場本身，本來就允許多重詮釋。

只要推導的過程是清楚的，那個答案，就是屬於讀者或觀眾的答案。

我後來發現，會來上這堂課的人，通常都有一個共同點。

他們開始覺得，原本的觀看方式，好像不太夠用了。

也許是已經在做劇場，但開始覺得只靠直覺不夠；

也許是想寫劇本，但還不知道怎麼開始；

也可能是看了很多戲，但不再滿足於「好看／不好看」。

這堂課某種程度上，就是在處理這件事。

今年五月的劇本課，也會以同樣的方式，帶大家閱讀四個精彩的劇本。

這四個劇本的結構都是「寫實線性」——這是最常見的戲劇結構。

在今天，各種敘事方式層出不窮的情況下，一個創作者選擇這樣的結構，往往意味著某種企圖。

歡迎你來和我一起，把習以為常的說故事方式，讀出不一樣的感覺。

PS: 本文經過chatGPT潤飾及下標。

本來想搭配白沙屯照片但根本沒力氣拍，這是十四張公園，我就當他們是在看戲。

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5月5日起，每週二 19:00–22:00，共四週

地點：INTERLab

（台北市羅斯福路三段269巷2之6號4樓）

招生人數：8人

課程費用：6000元

報名連結

1. 我不確定底層邏輯這個詞能不能算是支語。但我們以前會說「核心」或是「本質」。